La La Land의 작가이자 감독 인 Damien Chazelle이 자신이 가장 좋아하는 것들을 전복시키다

'나는 개인적으로 좋아하는 것들로 화면을 가득 채울 수 있도록 이러한 것들을 명시 적으로 축하 할 권한을 느꼈습니다.'

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Damien Chazelle의라 라 랜드 8 월 베니스 영화제에서 초연 된이 영화는 올해 아카데미 시상식의 절반, 특히 음악, 시각, 연기 및 연출 부문에서 최우선 후보로 선정되었습니다. New York Critics Circle과 Washington DC Critics Association은 이미이 영화를 올해 최고의 영화로 선언했습니다. 12 월 9 일 금요일까지 극장에 상영되지도 않습니다.

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그의 브레이크 아웃 영화에 대한 Chazelle의 후속 조치편달(최우수 픽처를 포함한 오스카상 5 개 부문 후보에 올랐고 편집, 사운드 믹싱, J.K. 시몬스 조연상)은 다시 한번 음악과 공연을 중심으로하지만 매우 다른 영화입니다. 어디편달공격적이고 조증스럽고 대립적이었고라 라 랜드1950 년대와 60 년대 할리우드를 무대와 음색으로 전달하는 부끄러 울 정도로 달콤하고 우울한 후퇴 뮤지컬입니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링은 로스 앤젤레스에서 성공하려는 두 명의 아티스트로 출연합니다. 그녀는 배우이고 그는 재즈 뮤지션이며 전문적으로나 개인적으로 길을 잃고 있습니다. 기술적으로 눈부신 영화지만 영화광을위한 기성품처럼 느껴지며, 옛 할리우드 참고 자료와 큰 클래식 MGM 뮤지컬의 에너지로 가득 차 있습니다. 저는 최근에 Chazelle에게 왜 그토록 어려운 영화 였는지, 왜 사람들이 영화를 떼어 낼 준비가되었는지에 대해 이야기했습니다.

라 라 랜드 큰 스펙터클 영화이며 영화 역사에 많은 영향을 미칩니다. 하지만 여러분을위한 개인 개인 영화라고 말씀하셨습니다. 어떻게?

베니스 영화제를 준비 할 때 영화를보기 전에 긴장했던 기억이납니다. 나는 상영 전에 항상 긴장했던 방식으로 긴장하지 않았지만, 제가 경험했던 것보다 훨씬 더 느껴지는 방식으로 긴장했습니다. 나는 이것이 땅에서 벗어나는 데 더 오래 걸렸기 때문에인지, 정확히 무엇인지 모르겠습니다. 하지만 저는이 영화를 구성하는 많은 것들에 대해 너무나 열정적으로 느낍니다. 뮤지컬이든 영화 속의 아이디어 든, 그것이 잘 될 것 같든 안 될 것 같든 꿈을 이루는 아이디어 든 말입니다. 나는 내 마음이 내 소매에서 빠져 나온 것처럼 느꼈다. 나는 매우 노출되어 있다고 느꼈다. 그러나 뮤지컬은 항상 노출됩니다. 뮤지컬이 엉망진창처럼 엉망이 될 수있는 것은 없다.

기술적으로 복잡한 샷을 너무 많이 모으고 엄격한 리허설 일정을 진행할 때 이러한 깊고 개인적인 감정을 어떻게 유지합니까?

정말 도움이 된 한 가지는 음악이었습니다. 분명히 노래와 특정 멜로디는 촬영 전에 작성되고 개발되었으며 대본을 작성하는 동안에도 작곡 할 수있는 사운드 트랙을 제공했습니다. 그것은 내가 특정한 감정적 어조를 유지하거나 등록하는 데 도움이되었고, 영화의 특정 부분에서 우리가 감정적으로 있어야 할 곳을 알려주었습니다. 그리고 편집에 관해서는 [Justin Hurwitz] 작곡가가 내 곁에 있었고, 편집자 곁에 있었는데, 편집 마지막 1 년 동안 우리가 촬영할 때 밑줄을 구성하고 장면을 채점했습니다. 그래서 임시 점수는 없었습니다. 항상 현장에서 모든 일을하는 저스틴이었습니다. 따라서 대본의 초기 단계부터 촬영까지 편집실에있을 때까지 연속성을 유지하는 데 도움이되었습니다. 그리고 음악은 모든 것을 알리는 데 도움이되는 특정한 톤, 특정한 종류의 언어였습니다. 저스틴의 음악을 그 아래에 놓거나 위에 놓 자마자 우리가 촬영 한 이미지는 조금 다른 느낌이들 것입니다. 정말 도움이되었습니다.

뮤지컬이 엉망진창처럼 엉망이 될 수있는 것은 없다.

그러나 우리가 영화의 톤을 탐색하려고 할 때 특히 편집 과정 후반에이 도전이었습니다. 특정 장면을 잃거나 다른 장면을 추가하거나 편집 할 때 일반적으로 수행하는 모든 작업을 전환하려고합니다. 움직이는 조각이 너무 많아서 때때로 숲에서 나무를 보는 것이 어려워졌고, 우리가 있어야 할 감정적 파장을 여전히 유지하고 있는지 확인하기가 어려웠습니다. 그리고 그럴 때 나는 확실히 영화를 많이 상영하고 사람들의 눈을 통해 그것을 보려고 노력했습니다. 우리 자신의 방향을 바꾸고 알아내는 데 도움이되는 것들이 있습니다. 좋아요, 여기가 우리가있는 곳이고,이게 효과가있는 것이고, 그렇지 않은 것입니다. 그리고 나서 다시 일을 시작하세요.

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제가 이해 한 바에 따르면 2010 년에 대본의 초안을 작성하셨습니다. 그 시점에서 이미 오리지널 곡이 있었나요?

내가 기본적인 치료법을 작성하자마자 저스틴에게 그것을 넘겼고 그는 영화 내내 재현되는 악보의 주제에 대한 아이디어를 내놓기 시작했습니다. 그가 그것에 고정되자 나는 스크립트 자체를 쓰기 시작했습니다. 내가 대본을 쓸 때 그는 멜로디를 쓰고 있었다. 때때로 우리는 물건을 앞뒤로 보내거나 그에게 장면을 보내면 그는 거기에 글을 씁니다. 때때로 그는 에테르에서 멜로디를 보내곤했습니다. 그리고 그것은 저에게 무언가를 불러 일으킬 것입니다. 그리고 저는 그 주위에 숫자를 만들려고합니다. 그것은 우리와 저의 두 프로듀서 Fred Berger와 Jordan Horowitz 사이의 앞뒤 대화였습니다. 우리 네 명은 기본적으로 2 년 동안 함께 이야기, 대본, 음악을 한꺼번에 개발하면서 앞뒤로 탁구를 쳤습니다.

편달 기술적으로 엄격하지만 이것은 여전히 ​​복잡한 복잡성이 크게 증가한 것처럼 느껴집니다. 프로덕션에 다르게 접근 했나요?

네, 흥미로 웠습니다. 우리는 실제로하지 않았던 방식으로 리허설을 할 시간이 있었기 때문에편달. 우리는 이것에 대해 훨씬 더 긴 준비를했지만 동시에 훨씬 더 어려운 준비를했습니다. 움직이는 요소가 더 많았습니다. 뮤지컬, 특히 오리지널 뮤지컬을 할 때 한 번에 세 개의 프로젝트를 만들려고하는 것처럼 느껴집니다. 영화 자체를 만들고 있지만 앨범을 만들고 발레 안무도하고 있습니다. 그리고 이러한 모든 것들은 궁극적으로 한꺼번에 완전히 함께 존재해야합니다.

뮤지컬을하는 것은 한 번에 세 개의 프로젝트를 만드는 것처럼 느껴집니다.

그래서 우리는 3, 4 개월의 준비를했지만 매일 같이 느껴졌습니다.편달. 우리는 모든 기술적 세부 사항을 다듬 으려고 노력했습니다. 세트에 들어가기 전에 실제로 파악해야하는 사항이 필요했기 때문입니다. 실제 장소에서 촬영했기 때문에 세트장에 들어가면 근본적으로 변화를 일으킬 여지가 없었습니다. 너무 긴 촬영 일정이 없었습니다. 우리는 종종 특정 시간, 일몰, 특정 일광 시간 또는 마법의 시간을 촬영했습니다. 그래서 우리가 할 수있는 일에 대한 모든 실질적인 한계가 있었기 때문에 우리는 그 안에서 작동하는 방법을 알아야했습니다. 고맙게도 우리가 촬영을 시작했을 때 우리는 어느 정도 준비가되어 있었고 도전에 응했습니다. 하지만 준비의 모든 순간이 이처럼 강렬한 과정이었습니다. 의상이나 대본, 안무에서 막 떠오른 아이디어 등 어떤 부서의 변화는 필연적으로 다른 모든 부서에 파급 될 것입니다. 모두가 유연해야했습니다. 우리는 우리가 말하려는 전체적인 비전을 잃지 않으려 고 끊임없이 재정비해야했습니다.

당신이 생각했던 것보다 더 큰 도전이 된 것은 무엇입니까?

제가 준비 과정에서 가장 인상 깊었던 것은 – 이론적으로는 알았지 만 직접 다루지는 않았습니다 – 모든 것이 다른 모든 것에 얼마나 의존하는지에 대한 생각이었습니다. 화면의 모든 것이 궁극적으로 원래 의도 된 것처럼 느껴지는 것이 저에게 너무 중요했습니다. 제작, 음악, 연기, 이야기, 모든 것이 하나의 지속적이고 지속적인 진술처럼 매끄럽게 느껴지기를 원했습니다. 하지만 스크립트 작업을하고 배우가 댄스 루틴을 배우면서 준비 단계에서 작업 할 때는 매우 어려울 수 있습니다. 그리고 나서 활용하고 싶은 아이디어가 떠오르고 그 아이디어를 수용하기 위해 변화는 전체적으로 다른 많은 변화를 필요로합니다. 변화는 무엇이든 될 수 있습니다. 의상 디자이너의 변화, 안무 변화, 배우와 이야기 할 때 나타나는 변화, 그리고 우리는 깨달았습니다. 오, 장면이 들어가는 것이 더 현명합니다.이대신 방향이방향. 평범한 영화에서 그런 종류의 것들은 그다지 큰 영향을 미치지 않을 것입니다.

동시에 나는 똑바로 치고 싶지 않았습니다. 나는 배우들 중 어느 누구도 똑바로 느껴지는 것을 원하지 않았습니다. 저는 모든 부서가 자신의 자리에 있어야했기 때문에 비전을 타협해야한다고 느끼는 부서를 원하지 않았습니다. 나는 사람들이 우리가해야 할 것 같다면 수정을 제안 할 수 있기를 원했습니다. 그래서 프로세스가 어떻게 실행되기를 원하는지에 대한 필수 요소 였지만 매우 어려웠습니다. 이 모순처럼 느껴졌고, 느슨하고 개방적이며 자연스러운 느낌을 유지하면서 기술적으로 매우 정확하고 모든 t가 교차되고 우리가 촬영하기 전에 점이 찍힐 것임을 확인했습니다.

이미지 : Lionsgate

이 영화의 많은 순간은 다른 뮤지컬에 대한 구체적인 언급처럼 느껴집니다. 나는 이것이 다음과 같은 프로젝트라고 느낀다. Westworld , 영화 애호가들은 한 번에 한 장면 씩 떼어 내고 부활절 달걀을 찾고 당신의 경의에 대해 논쟁하고 싶어합니다. 영화를 보는 방식을지지합니까? 또는 그렇게 보는 방식 이 필름?

그래, 왜 안돼? 이 영화를 만들 때 재미있는 점 중 하나는 평생 영화 애호가 였지만 일부 영화는 그 사랑에 빠지고 축하 할 수있는 권한을 부여하지만 다른 영화는 그렇지 않습니다. 이것은 여러면에서 영화에 관한 영화이고 예술에 관한 영화입니다. 그래서 영화 팬, 음악 팬, 로스 앤젤레스의 팬, 이런 것들을 많이 좋아하는 팬으로서 저는 이러한 것들을 명시 적으로 축하하고 개인적으로 좋아하는 것으로 화면을 가득 채울 수있는 권한을 느꼈습니다. 나는 그것이 영화가 나에게 정말 개인적으로 느껴지게 만든 이유라고 생각합니다. 가끔은 내가 좋아하는 LP의 개인 은닉을 습격하는 것과 같았습니다. 그것은 매우 개인적인 느낌입니다. 그러나 동시에 나는 새로운 방식으로 그것들을 결합하거나, 업데이트하거나 합성하거나, 전복시키고, 그들이 새로운 언어를 말하는 것처럼 느끼는 곳에서 무언가를 할 수있는 방법을 찾고있었습니다. 그들이 새로운 것을 말하는 것처럼 느끼는 곳. 그러나 네, 영화 내내 확실히 부활절 달걀이 있고, 그것을 거기에 넣는 것은 그것을 만드는 재미의 일부였습니다.

캐릭터는 이유없는 반항 존재하고 그들은 그것을 인용 할 때 인식합니다. 그들은 춤을 출 때 언급하는 할리우드 뮤지컬을 알고 있습니까? 아니면 옷을 입거나 행동하는 방식을 알고 있습니까?

Ryan과 Emma와 저는 일반적으로 영화의 톤에 대해 많이 이야기했습니다. 그러나 우리는 또한 캐릭터, 장난기의 정도 및 그들이 가져야 할 자기 인식의 정도에 초점을 맞추 었습니다. 우리는 캐릭터가 뮤지컬에 있다는 것을 알고 그 사실을 가지고 장난스러워하는이 아이디어를 가지고 최소한 하위 텍스트로 약간 연주하기로 결정했습니다. 나는 대사에 구워진 것과 같은 명시적인 영화 참조가 음악에 크게 영향을받지 않고 한 단계 제거되도록하고 싶었습니다. 그러나 궁극적으로 그것은 영화입니다. 한 캐릭터가 영화에 출연하고 싶어합니다. 그들은 영화에서 가장 영화적인 도시인 로스 앤젤레스에 있으며 오래된 영화의 아이콘으로 둘러싸인 스튜디오를 걷고 있습니다. 모든 것이 구워졌습니다. 그래서 우리는 캐릭터가 이것을 얼마나 알고 있는지에 대해 이야기했습니다.

캐릭터와 영화 전반에 걸쳐 뮤지컬에 출연하는 것에 대한 놀이 감각이 있습니다.

나는 그들이 알고 있다는 생각이 좋았다. 지나치게 밑줄을 긋지는 않지만 캐릭터와 영화 전반에 걸쳐 뮤지컬에 출연하고 뮤지컬에 나오는 비유를 가지고 연주하는 것에 대한 놀이 감각이 있습니다. 더 나아가, 캐릭터들과 함께 상황이 나 빠지기 시작할 때, 배우들이 생각해 내고 가지고 놀았 던 아이디어는 특정 지점에서 음악을 듣지 않는다는 아이디어였습니다. 그들은 더 이상 음악을 실제로들을 수 없으며, 더 이상 뮤지컬에 출연하는 것을 중단했습니다. 그래서 그 노트를 찾으려고, 그들이 얼마나 사랑에 빠졌는지, 그들이 어떤 종류의 영화에 있다고 느끼는지, 그것이 우리가 촬영에 들어가면서 이야기했던 것입니다.

이 영화가 현재 할리우드에 대한 반응이라고 생각하십니까? 그리고 지금 그곳에서 경력을 쌓기 위해 싸우는 것이 어떤 것인지? 아니면 과거에 대한 러브 레터일까요? 아니면 완전히 다른 것?

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재밌습니다. 글을 쓰는 것은 결코 웅장한 말처럼 느껴지지 않았기 때문입니다. 많은 경우에 그것은 분명히 저와 매우 가까운 경험을 썼습니다. LA로 이사를 갔고, 영화를 만들려고했고, 좀 더 일반적인 의미에서 예술가가 되려고 노력했고, 그것의 기복을 말이죠. 때로는 그와 함께 올 수있는 외로움, 사랑과 예술, 꿈과 현실의 균형을 맞추는 방법. 나에게 중요한 것은 그 경험이나 감정에 대한 진실을 포착하는 것이 었습니다.

그러나 동시에 그것은 현재 할리우드의 역설의 일부입니다. LA에 살고있는 당신은 영화의 역사가 가득한 도시에 살고 있습니다. 어디를 가든이 영광스러운 영화 과거의 메아리가 있습니다. 여러면에서 과거를 지우거나 무시하고 앞으로 나아가기로 결심하는 산업도 있습니다. 나는 존 레전드와 라이언 고슬링이 영화에서 재즈에 대해 가지고있는 논쟁의 버전을 머릿속에 가지고 있습니다. 그것을 영화에 적용하면 같은 아이디어가 있습니다. 예술 형식의 과거에 대해 좋아하는 것을 소외시킬 위험에 처해 보존하려고합니까? 아니면 미래를 향해 밀어 붙이려 고하나요? 그 균형은 어디에 있습니까? 모든 예술 형식에 적용되는 것 같습니다만, 현재 영화는 특히 과거의 영화에 대한 생각과 영화를 보는 새로운 경계 사이에서 잡힌 정체성 위기를 겪고있는 것 같습니다. 대부분의 경우 영화관이 아닙니다. 그것은 우리의 예술 형식에 어떤 영향을 미칩니 까? 이것은 크고 엉뚱한 대답이 아닙니다. 그러나 이것들은 제 머리를 넘친 아이디어들입니다. 그래서 저는 그것들을 어떤 의미에서 페이지에 올리려고했습니다.라 라 랜드.